Claroscuro: una experiencia de danza contemporánea que explora la dualidad humana entre luz y sombra, con música en vivo y entrada gratuita.
La compañía de danza contemporánea Luz y Sombra, fundada en 2022 por la coreógrafa María Fernanda Báez, presenta Claroscuro, una obra que se adentra en los contrastes esenciales de la experiencia humana: luz y oscuridad, duelo y esperanza, dolor y placer. Estrenada en 2024, esta pieza llega en enero y febrero a los Teatros del IMSS como parte del programa Escenarios IMSS-CULTURA, con funciones de entrada gratuita en el Teatro Cuauhtémoc y el Teatro Isabela Corona.
Con una duración de 60 minutos, Claroscuro propone un viaje emocional donde el cuerpo se convierte en territorio de memoria, resistencia y transformación, invitando al espectador a observar cómo fuerzas opuestas conviven dentro de un mismo ser.
Una obra dividida en seis momentos escénicos
Claroscuro se estructura en seis segmentos coreográficos: El camino, La danza de la luz, La fiesta, Las sombras, El vacío y Las flores. A través de ellos, las intérpretes creadoras Rosa Vilanueva y María Fernanda Báez conducen al público desde los recuerdos luminosos de la infancia, marcados por el juego y la inocencia, hasta el encuentro con la sombra, donde el dolor, la pérdida y el silencio toman forma.
El proceso creativo se desarrolló a partir de improvisaciones, ejercicios escénicos y un elemento simbólico central: el arroz, utilizado como metáfora de un desierto emocional. Este recurso visual y corporal acompaña la narrativa hasta desembocar en una imagen poderosa: incluso en la crudeza de la vida, la belleza emerge como una herida que confirma que seguimos vivos.
Origen internacional y proceso creativo profundo
El germen de Claroscuro nació en 2022, cuando María Fernanda Báez —egresada de The Ailey School en Nueva York y Trinity Laban en Londres— recibió la Beca Benediktson para realizar una residencia artística en el BANFF Centre for Arts and Creativity, uno de los espacios más relevantes para la creación contemporánea a nivel internacional.
Desde entonces, el proyecto evolucionó integrando danza, poesía, lecturas literarias y experiencias personales. Esta obra dialoga con la trayectoria de Báez como performer y coreógrafa, quien ha creado más de diez piezas escénicas presentadas en México y el extranjero, consolidando un lenguaje propio que cruza lo íntimo con lo colectivo.
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Un equipo creativo multidisciplinario
El universo escénico de Claroscuro se fortalece gracias a un sólido equipo creativo. El diseño de vestuario, a cargo de Mario Marín del Río, utiliza una paleta que contrapone el negro con tonos nude, empleando materiales como malla, gasa y terciopelo para subrayar la vulnerabilidad y el movimiento del cuerpo humano.
La escenografía e iluminación, diseñadas por Anayansi Díaz Gómez, construyen un “desierto de cantera” que simboliza el paso del tiempo y los ciclos de la vida. La iluminación transita de la oscuridad total a la luz cenital, reforzando la narrativa de contraste que atraviesa toda la obra.
Música que dialoga entre lo clásico y lo electrónico
La dimensión sonora de Claroscuro está compuesta por Felipe Ignacio Noriega Alcaraz, con la colaboración de Victoria Davies en arpa clásica y Gabriel Salcedo como asistente musical. La música fusiona la delicadeza del arpa con capas electrónicas, generando una atmósfera envolvente que acompaña el conflicto emocional de la pieza y amplifica la experiencia sensorial del público.
Luz y Sombra como referente de danza contemporánea
El proyecto cuenta además con la dramaturgia y asistencia coreográfica de Cinthya Oyervides Reynoso, la producción ejecutiva de Gildardo Pérez-Castro Guilén, la asistencia de producción de Maic Vamora y la asistencia de iluminación y escenografía de Guimble Alejandro Rosas. Este trabajo colectivo consolida a Luz y Sombra como una compañía emergente con una propuesta sólida dentro del panorama de la danza contemporánea en México.
Más que un espectáculo, Claroscuro se plantea como una experiencia visual y emocional que dialoga con temas universales como la memoria, la pérdida y la trascendencia, conectando con la audiencia desde un lenguaje escénico honesto y profundamente humano.
Testimonio de la directora
“Claroscuro nace de una necesidad personal de explorar las dualidades que todos enfrentamos: la luz que nos impulsa y la sombra que nos desafía. A través del movimiento, el arroz, la luz y la música, buscamos que el público se conecte con su propia humanidad y encuentre belleza en los contrastes de la vida”, comparte María Fernanda Báez.
Datos útiles de las funciones
Enero
Teatro Cuauhtémoc, Naucalpan
Viernes 16 – 14 h
Sábado 17 – 16 h
Domingo 18 – 13 h
Entrada gratuita
Febrero
Teatro Isabela Corona
Viernes 6 – 11 h
Sábado 7 – 16 h
Domingo 8 – 16 h
Entrada gratuita
