Revive el cine revolucionario de Jean-Luc Godard en la Cineteca Nacional con 15 de sus primeras películas. Del 1 al 16 de octubre.
El legado de Jean-Luc Godard, uno de los cineastas más influyentes y radicales del siglo XX, llega a la Cineteca Nacional de México. Entre el 1 y el 16 de octubre, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de las primeras 15 películas del director francés en el ciclo “El Primer Godard”, una retrospectiva que rinde homenaje a sus primeras obras y a su aporte revolucionario al cine.
Organizado en colaboración con el Instituto Francés de América Latina, este ciclo se centra en la obra temprana de Godard, abarcando desde su debut con Sin aliento (1959) hasta Week End (1967). Este periodo de su carrera marcó el surgimiento de la Nouvelle Vague, movimiento cinematográfico que rompió con las convenciones tradicionales del cine, explorando nuevas formas de narrativa, lenguaje visual y crítica social.
La mirada irreverente de Jean-Luc Godard
Godard nació en París en 1930 y, aunque inicialmente comenzó su carrera como crítico cinematográfico, pronto se destacó como un cineasta innovador. Su obra es conocida por su enfoque radical y su crítica al sistema industrial del cine. Al mismo tiempo, su estilo visual desafió las formas tradicionales de narración y montaje, influyendo profundamente en generaciones de cineastas.
La primera etapa de la carrera de Godard, conocida como su “primer Godard”, está impregnada de experimentación formal, abordando temas como la alienación, el amor, la política y la guerra. Estas películas no solo fueron un reflejo de su pensamiento crítico, sino también una respuesta al contexto sociopolítico de su época.
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Las primeras 15 películas de Jean-Luc Godard
Entre las películas que se proyectarán en el ciclo destacan algunas de sus obras más emblemáticas:
- Sin aliento (À bout de souffle, 1959) – Una de las películas más representativas de la Nouvelle Vague, sigue a un ladrón a la fuga y su relación con una joven periodista.
- El soldadito (Le petit soldat, 1960/1963) – Un filme que explora los conflictos morales de la Guerra de Argelia.
- Una mujer es una mujer (Une femme est une femme, 1961) – Un homenaje a las comedias musicales y un relato sobre el deseo y las relaciones.
- Vivir su vida (Vivre sa vie, 1962) – Dividida en 12 episodios, sigue la vida de una joven que sueña con ser actriz pero termina en la prostitución.
- El desprecio (Le mépris, 1963) – Una reflexión sobre la industria del cine y la crisis de un matrimonio.
- Banda aparte (Bande à part, 1964) – Una historia de jóvenes que se adentran en el mundo del crimen.
- Alphaville (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965) – Un filme de ciencia ficción noir sobre una sociedad distópica controlada por una inteligencia artificial.
- Pierrot el loco (Pierrot le fou, 1965) – Un road movie surrealista que mezcla el amor, la aventura y la crítica social.
- Masculino femenino (Masculin féminin: 15 faits précis, 1966) – Una reflexión sobre la juventud y el activismo en los años 60.
- Week End (1967) – Una crítica feroz a la sociedad de consumo y a la violencia política, que termina en una anarquía total.
El cine de la Nouvelle Vague: una revolución visual
Las películas de Godard no solo redefinieron el cine en términos de contenido, sino también en su estructura. En sus primeras obras, experimentó con el montaje, los diálogos y la estructura narrativa. Rompió las reglas clásicas del cine para crear una forma más directa y cruda de contar historias. La influencia de su obra aún resuena en la cultura cinematográfica contemporánea.
Su estilo visual, marcado por cortes abruptos, diálogos filosóficos y referencias literarias y políticas, reflejaba su visión crítica del mundo. Además, su militancia política se hizo más visible en sus siguientes obras, en las que profundizó en temas marxistas y maoístas.
Un homenaje a la mirada de Godard
El ciclo “El Primer Godard” es una oportunidad para redescubrir al cineasta que cambió para siempre el cine moderno. Cada película proyectada en la Cineteca Nacional no solo celebra la inventiva y la audacia de Godard, sino también el poder transformador del cine como medio de expresión y crítica.
Para los amantes del cine, este homenaje es una invitación a revivir la obra de uno de los creadores más inquietos y desafiantes del séptimo arte. Godard sigue siendo una figura irreemplazable en la historia del cine, y su legado continúa inspirando a generaciones de cineastas y cinéfilos.
